A Pós-graduação em Artes da ECA é a pós-graduação na área de artes mais antiga do Brasil. O mestrado foi instituído em 1972 e oficialmente implementado em 1974, e o doutorado, em 1980, sendo, por 15 anos, o único doutorado no país.

A partir de julho de 2006, o Programa de Pós-graduação em Artes da ECA, que era composto pelas áreas de Artes Plásticas, Artes Cênicas e Musicologia, foi desmembrado em três Programas de Pós-graduação autônomos e foi então criado o Programa de Pós-graduação em Artes Visuais (PPGAV).

O Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da ECA é oferecido em nível de mestrado e doutorado em duas áreas de concentração, a saber, Poéticas Visuais e Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte. Os diplomas são expedidos como Mestre ou Doutor em Artes, com a especificação da área de concentração cursada pelo titulado.

O Curso de Pós-graduação em Artes Visuais tem por objetivo produzir e fomentar a pesquisa na área das Artes Visuais, no intuito de:

• garantir a necessária interface entre teoria e prática;
• consolidar a formação de um eixo de criação e reflexão;
• formar profissionais qualificados para a produção e o ensino.

Área de concentração que privilegia as formas de operar, no âmbito do projeto e do processo, da obra de arte. Desenvolve-se em torno de duas linhas de pesquisa, a saber:

Processos de Criação em Artes Visuais

Projeto e execução de trabalhos em artes visuais, com ênfase nas poéticas; desenvolvimento de pesquisas tanto teóricas como experimentais sobre processos artísticos.

Multimeios

Desenvolvimento de trabalhos e pesquisas em arte que relacionam diversos meios por processos de hibridização; projetos e pesquisas que envolvam os meios digitais com as criações em arte.

Em cada uma dessas linhas de pesquisas, os trabalhos são práticos e teóricos e devem abranger os principais aspectos de cada um deles.

Esta área de concentração desenvolve estudos e projetos de pesquisa em teoria, história, crítica da arte e fundamentos da aprendizagem artística, visando a compreensão do fenômeno artístico nos níveis da produção, percepção e veiculação.  Linhas de pesquisa:

História, Crítica e Teoria da Arte

A Linha de pesquisa em História, Crítica e Teoria da Arte estuda o trabalho de arte, a partir das suas especificidades e em sua relação com o contexto geral de práticas e de ideias em que se constitui. Apoia-se, para tanto, na análise das obras, no estudo das contribuições da crítica e na reflexão em diversas áreas do conhecimento. A linha de pesquisa compreende: investigações históricas, críticas e teóricas sobre arte moderna e contemporânea e o discurso da crítica de arte, do século 18 à atualidade; tendo como objetos privilegiados a produção artística, a crítica de arte e as demais instâncias do sistema de arte local em suas especificidades.

Fundamentos do Ensino e Aprendizagem da Arte

Essa linha de pesquisa visa ao estudo dos conteúdos, das metodologias e dos princípios filosóficos que fundamentam o ensino das artes nas escolas e órgãos de Ensino Básico e Superior, não apenas no âmbito escolar, mas também nas demais instituições vinculadas às práticas e experiências artísticas, como Museus, Centros Culturais e em outras entidades fomentadoras de práticas experimentais.

Seu principal objetivo é fornecer instrumentos para a reflexão sobre a prática artística, os cânones estéticos e a ação pedagógica dos professores de arte, estimular a pesquisa acerca dos componentes da aprendizagem artística e sobre os processos por meio dos quais o conhecimento da arte é construído por crianças, adolescentes e adultos.

Prof. Dr. Mario Celso Ramiro de Andrade - Coordenador

Prof.ª Dr.ª Lúcia Machado Koch - Vice-Coordenadora

Prof.ª Dr.ª Sumaya Mattar (Membro Titular)

Prof.ª Dr.ª Dora Longo Bahia (Suplente)

Prof.ª Dr.ª Dária Gorete Jaremtchuk (Suplente)

Prof. Dr. Martin Grossmann (Suplente)

Secretária: Daniela Abbade

Contato:
Horário de atendimento:
De segunda a sexta, das 10h às 12h e das 15h às 17h

Tel.: +55 11 3091 4480
E-mail: ppg.av@usp.br