ECA

Departamento de Artes Escénicas

El Departamento de Artes Escénicas (CAC), creado en 1970 y consolidado a partir de 1986, desarrolla actividades de enseñanza (en la graduación y en el postgrado), investigación, cultura y extensión, y se configura, hoy, como un polo nacional e internacional de investigación de las artes escénicas y performativas.  

En la graduación, ofrece un diplomatura y una licenciatura, que pueden ser cursados consecutivamente a partir de un examen de selectividad unificado. En la diplomatura con habilitación en Artes Escénicas el estudiante podrá realizar su trabajo de conclusión de curso, entre otras especialidades, en Actuación, Dirección, Escenografía y Teoría. En la licenciatura con habilitación en Artes Escénicas, los trabajos de conclusión de curso pueden direccionarse tanto para las prácticas de enseñanza como para el campo de acción cultural. El currículo semestral, sugerido en el proyecto pedagógico vigente, propone la mayor integración posible entre las asignaturas en los cuatro primeros semestres de esas dos modalidades de graduación en Artes Escénicas. Este período inicial constituye una plataforma de formación común para los dos cursos. A partir del quinto semestre, los alumnos optan por la diplomatura o por la licenciatura, pudiendo, al final de cada uno de esos cursos, complementar su formación en las dos habilitaciones.

Se ubican en el edificio del Departamento de Artes Escénicas y disponen del Teatro Laboratorio – espacio contiguo didáctico y de experimentación artística –, los cursos de graduación ofrecen aparatos y recursos técnicos que permiten su desarrollo en las dimensiones tanto teórica como práctica. La enseñanza busca estimular a los estudiantes para que desarrollen su autonomía artística, pero siempre fundamentados en conceptos sólidos. El profesional allí formado, sea objetivando actuar como investigador, como artista o como profesor, se orienta para ser sujeto de un discurso artístico singular que promueva la reflexión y el debate y para que genere un arte significativo al panorama artístico y cultural brasileño. El ingreso en la graduación obedece a los procedimientos adoptados por FUVEST, en dos fases, siendo que la etapa específica se realiza en el propio Departamento.

El Programa de Postgrado en Artes Escénicas, por su lado, está entre los más bien evaluados nacionalmente por la Capes. Cuenta con un área de concentración en Artes Escénicas y cinco líneas de investigación: Historia y Teoría de las Artes Escénicas en Brasil; Prácticas, Procesos y Medios en las Artes Escénicas; Teatralidades y Performatividad: Creación, Pensamiento e Itinerarios; Corporeidades, Memorias y Representaciones Escénicas Contemporáneas y Artes Escénicas y Educación.

El plantel docente registrado en el programa es de investigadores, artistas y teóricos actuantes en la escena brasileña, así como de maestros visitantes reconocidos internacionalmente. El ingreso se realiza mediante un examen específico, definido en convocatorias publicadas una vez al año.

Asociaciones con otras instituciones nacionales e internacionales se fomentan, tanto en la graduación como en el postgrado, para el beneficio de la vida académica e institucional. Actualmente, el CAC cuenta con siete núcleos y laboratorios de investigación que se dedican tanto a la memoria del teatro brasileño como a examinar las diferentes perspectivas de danza, de teatro y de performance.

La reciprocidad entre enseñanza, investigación, cultura y extensión se promueven sistemáticamente, mediante muestreo de trabajos de estudiantes y docentes presentados al público. Se promueven también seminarios y congresos, que permiten la producción de nuevas percepciones de las Artes Escénicas y conectan los trabajos de estudiantes y maestros, de graduación y posgrado, con estudiosos de este campo en Brasil y en el mundo.

 

Telefone: 11 3091-4127 | 11 3091-4345
E-mail: cac@usp.br

Departamento de Artes Visuales

Desde su fundación, en 1971, el Departamento de Artes Plásticas (CAP) ha pautado su actuación en formas experimentales generadas por la práctica artística, por sus indagaciones teóricas y su historia. Este posicionamiento agrega dimensiones demandadas por la contemporaneidad al campo disciplinar tradicional, direccionadas para la investigación de las potencialidades de los lenguajes y para la ampliación crítica de sus medios investigativos, constructivos y expresivos.

El Departamento objetiva ofrecer una sólida formación práctica y teórica en las artes visuales, habilitando a los estudiantes para actuar en diversas áreas académicas y profesionales, como artistas, creadores visuales, docentes de Educación Artística en la enseñanza fundamental y media, historiadores, críticos, curadores y profesionales especializados en instituciones de arte y cultura. Ofrece una diplomatura y una licenciatura en Artes Visuales, que buscan el equilibrio entre contenidos teóricos y las prácticas de sus talleres, estimulando a los estudiantes para que consoliden sus conocimientos mediante el estudio y la investigación. También existe la posibilidad de una doble titulación.

La graduación tiene una duración mínima de cuatro años (ocho semestres) y, en el caso de doble titulación, seis años. Sus asignaturas se ministran tanto por la mañana como por la tarde. Los cuatro primeros semestres componen el ciclo básico, en el cual el alumno necesita ser aprobado en el 50% de las asignaturas obligatorias para ingresar en la diplomatura o en la licenciatura; para poder optar por la doble titulación, el porcentaje de aprobación es del 75%. A partir de este momento, podrá elegir su plan de estudios dentro de la malla curricular que mejor atiendan a sus propósitos. Al final de la graduación, debe presentar un trabajo de conclusión de curso y someterse a una banca examinadora. Para obtener la doble titulación, el alumno deberá presentar dos trabajos de conclusión de curso, uno para la  diplomatura y otro para la licenciatura.

El estudiante de graduación en Artes Visuales tiene la posibilidad de concurrir a diversas modalidades de Becas de Estímulo a la investigación en iniciación científica y de realizar prácticas en la Universidad o en otras instituciones académicas y culturales. Cuenta, igualmente, con la oportunidad de realizar un intercambio en universidades de renombre en el exterior.

Después de cursar la graduación, tiene la opción de proseguir en la carrera académica, ingresando en el Programa de Postgrado en Artes Visuales (PPGAV) de ECA. El PPGAV tiene como foco dos grandes áreas de concentración: la de 1) Poéticas Visuales, que se dirige a artistas investigadores y que se divide en dos líneas de investigación, a saber, Procesos de Creación en Artes Visuales y Multimedia; y la de 2) Teoría, Enseñanza y Aprendizaje del Arte, que se divide también en dos líneas de investigación, direccionadas, respectivamente, a investigadores en el campo de Teoría, Historia y Crítica del Arte y a investigadores interesados en los Fundamentos de Enseñanza y Aprendizaje del Arte. Desde 2002, el programa edita la revista Ars, que reúne contribuciones de artistas, educadores, críticos y autores actuantes en el debate del arte y de la cultura en general.

 

Telefone: 11 3091-4084
E-mail: eca.cap@usp.br

Departamento de Cine, Radio y Televisión

El Departamento de Cine, Radio y Televisión (CTR) gradúa profesionales, artistas e
investigadores aptos para actuar en los diversos segmentos del área audiovisual, como directores, productores, guionistas, fotógrafos, sonidistas, montadores, técnicos de animación, ensayistas, críticos y docentes. Además de las áreas artística, técnica y académica, muchos de sus exalumnos actúan como gestores culturales, dirigentes de entidades y de instituciones públicas y privadas del sector audiovisual.

El currículo del Curso Superior de Audiovisuales tiene como directriz principal el estímulo a la reflexión, a la creación y a la realización práctica, proporcionando, a la vez, formación crítica y técnica. El curso admite treinta y cinco nuevos estudiantes a cada año, dentro de un programa académico con duración de ocho semestres, en periodo integral. En el ámbito de la formación teórica, el curso abarca el estudio de los procesos históricos y de la evolución del pensamiento crítico, necesario para la comprensión de cómo se desarrollaron los lenguajes, las formas de expresión y los procedimientos técnicos audiovisuales. En el ámbito de la experiencia práctica, el curso busca ofrecer la formación más completa y actualizada posible, proporcionándole al estudiante el contacto directo con un conjunto diversificado de técnicas, medios, lenguajes, poéticas y soportes. Se realizan ejercicios prácticos de creación audiovisual desde el primer semestre hasta los proyectos de trabajos de conclusión de curso. El Departamento cuenta con instalaciones adecuadas para el desarrollo de las actividades pedagógicas, con laboratorios, estudios y equipos profesionales, y con el apoyo de un conjunto de técnicos especializados.

El plantel académico del CTR se compone de docentes con sólida formación en universidades de excelencia, comprometidos con un proceso permanente de especialización y de actualización; en el campo de la realización práctica, cuenta con profesionales experimentados y de reconocida capacidad, premiados en festivales nacionales e internacionales.
En el alcance de la cultura y extensión, CTR participa con sus producciones en diversos festivales y muestreos de cine, nacionales e internacionales, además de seminarios, congresos y eventos mundiales. También es responsable por cursos de cultura y extensión direccionados a la comunidad y desarrolla asociaciones con CINUSP, la Cinemateca Brasileña y la UNESCO, entre otras instituciones. Es miembro de asociaciones de escuelas de cine y audiovisuales, como las internacionales CILECT – Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision (The International Association of Film and Television Schools) y FEISAL – Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina, y la brasileña FORCINE – Fórum Brasileño de Enseñanza de Cine y Audiovisuales.

En el campo de la investigación académica, CTR posee grupos de investigación en diversas áreas de actuación y elabora proyectos apoyados por agencias de fomento como CNPq, FAPESP y Capes, también participa en colaboraciones internacionales y estimula el intercambio de discentes y docentes con universidades extranjeras. Las investigaciones de los docentes e investigadores de CTR se comparten con sus homólogos en congresos nacionales e internacionales de entidades como SOCINE, COMPÓS, CILECT, FORCINE, ABC, APAN, Games for Change, FEISAL, entre otras.

 

Telefone: 11 3091-4332 | 11 3091-4020
E-mail: ctr-eca@usp.br

Departamento de Comunicaciones y Artes

Desde la fundación de ECA, hace más de 50 años, el Departamento de Comunicaciones y Artes (CCA) es el responsable por las asignaturas de graduación en la interfaz entre las Ciencias Humanas y la Comunicación, en diálogo con las Artes, que se ofrecen en varios cursos de USP.

En 2011, se inició el curso de Licenciatura en Educomunicación, que prepara profesionales capaces de ejercer actividades de investigación y consultoría para proyectos en la interfaz entre Comunicación y Educación, incluyendo la gestión y coordinación de proyectos de educación a distancia. En la docencia, egresos y egresas podrán actuar en el ambiente escolar, especialmente asumiendo proyectos y asignaturas que incorporen medios de comunicación, supliendo la demanda emergente por profesionales con la cualificación necesaria para actuar en el contexto de las nuevas tecnologías de información y comunicación. En consultoría, podrán ofrecer servicios en el espacio de los diferentes medios y plataformas de comunicación, así como en proyectos mantenidos por organizaciones y empresas y dirigidos para la gestión de la comunicación en espacios educativos, formales o no formales. Profesionales de Educomunicación podrán también ejercer actividades de investigación en la interfaz entre Comunicación y Educación. El curso se ampara en preceptos de respeto a la diversidad e inclusión, en la construcción del diálogo y en la defensa intransigente de los derechos humanos.  

Además de la actuación en la graduación, tanto en la licenciatura como en asignaturas ofrecidas para otros departamentos de ECA y otras unidades de USP, el plantel docente de CCA está involucrado en el postgrado, en programas vinculados a los estudios de las Artes Escénicas, Ciencias de la Comunicación, Estética e Historia del Arte, Integración de América Latina y Medios y Procesos Audiovisuales, destacándose por el volumen y calidad de su producción académica, que también se expresan por los diversos grupos de investigación coordinados por docentes, muchos con repercusión internacional. El Departamento publica también la revista Comunicação & Educação, con más de 25 años de circulación ininterrumpida, que se encuentra entre las primeras del género en consultas en todo el país por alumnos que cursan maestría y doctorado en el área de Comunicación.

Merecen referencia en la historia de CCA los cursos de extensión, con destaque para los programas desarrollados por el Núcleo de Comunicación y Educación (NCE), núcleo de apoyo a la cultura y extensión de USP que integra una parte del plantel docente del Departamento. Entre estos cursos se destacan algunos que elaboraron la historia de la constitución de la Educomunicación en Brasil y América Latina, como el Educom.rádio, ofertado entre 2001 y 2004 para 11 mil maestros y estudiantes vinculados a 455 escuelas de enseñanza fundamental de São Paulo.

El CCA, por parte de docentes, funcionarios, funcionarias y estudiantes, se basa en un pasado de construcción de significativas acciones en la enseñanza, investigación, cultura y extensión, que persisten agregadas al comprometimiento con una perspectiva humanista, diversa, y la defensa intransigente de una universidad pública abierta, inclusiva y de calidad.

 

Telefone: 11 3091-4081
E-mail: cca@usp.br

Departamento de Información y Cultura

Un curso que tiene en la información y en la cultura su foco principal es aquel comprometido en entender el papel de la información y de la cultura en la sociedad y en los esfuerzos humanos. Estos campos son ampliamente reconocidos al crear sistemas innovadores y soluciones que, fundamentalmente, benefician a individuos, organizaciones y a la sociedad.

Los egresos y egresas del Departamento de Información y Cultura atienden las necesidades de personal y liderazgo de organizaciones en los más diversos sectores. Sus áreas de búsqueda e investigación tienen como foco el desarrollo de soluciones que podrán generar impactos profundos en la sociedad y en la formulación de políticas, desde un nivel local hasta el internacional.

El curso de Biblioteconomía se creó concomitante a la Escuela de Comunicaciones Culturales, actualmente Escuela de Comunicación y Artes (ECA). En aquel momento, reflejaba con claridad las necesidades de la época, teniendo como modelo de excelencia la propia Biblioteca Central de USP. A lo largo de los últimos años, la integración de sistemas digitales llevó a una reformulación del curso y de la actuación profesional de los bibliotecarios. Se instituyeron nuevas lógicas, nuevas semánticas y nuevas alfabetizaciones, ampliando las competencias informacionales.

A partir de esta nueva perspectiva y de la reformulación de los contenidos del curso de Biblioteconomía y Documentación, el Departamento de Información y Cultura se prepara para la institución de dos nuevas graduaciones en Archivología y Museología, buscando atender a importantes demandas ya detectadas. De este modo, con la arquitectura de tres cursos direccionados para la preservación, la organización, la difusión y la producción del conocimiento, busca rediseñar su participación para la formación de profesionales con amplia inserción en la vanguardia de una sociedad contemporánea cada vez más conectada.

Entre los convenios y acuerdos internacionales, se destaca la participación en el consorcio de iSchools, importante grupo internacional que congrega más de un centenar de escuelas de información, reuniendo lo que hay de más desarrollado en Information Schools en todos los continentes. El Departamento también tiene acuerdos de cooperación con importantes universidades europeas, como la Universidad Carlos II de Madrid (España) y la Universidad do Porto (Portugal), con frecuentes intercambios de maestros, investigadores visitantes y alumnos.

 

Telefone: 11 3091-4076 | 11 3091-4011
E-mail: cbd@usp.br

Departamento de Periodismo y Publicaciones

La democracia conquistada al final de los años 1980 todavía no está plenamente consolidada. Los derechos fundamentales del ciudadano y el interés público, aunque estén garantizados legalmente, constantemente son atacados por personalidades. Por eso, el valor transversal de los dos cursos del Departamento – Periodismo y Publicación – se centra en la defensa intransigente de los valores democráticos, de los derechos humanos y en la plena equidad social.

Los cursos tienen como esfera principal formar profesionales que puedan analizar, comentar e informar los hechos de la actualidad, estimulando y promoviendo el debate democrático de los temas que surgen de las necesidades públicas. Para esto, las respectivas estructuras curriculares buscan equilibrar teoría y práctica dentro de parámetros educacionales que llevan al estudiante a mejorar y a adquirir habilidades, formación humanística y competencias indispensables del punto de vista ético y técnico.

En los últimos treinta años el curso de Periodismo estuvo entre los más buscados en USP con relación candidato/vacante. Los alumnos de Publicación actúan, desde el inicio del curso, en las más importantes empresas del área. Todos se estimulan para hacer intercambio con universidades extranjeras, además de involucrarse en proyectos de investigación, monitoreo y extensión. En contrapartida, el Departamento acoge muchos estudiantes originarios de otros países.

Los docentes se catalogan entre los maestros de mayor influencia del medio académico de sus áreas. Ellos administran proyectos laboratoriales consolidados y están afiliados a grupos y núcleos de investigación con producción reconocida por los órganos brasileños y extranjeros de fomento y por el medio académico.

El curso de Periodismo se destaca por sus laboratorios con proyectos perennes de práctica periodística. El periódico comunitario Noticias del Jardín San Remo tiene casi treinta años; la Agencia Universitaria de Noticias (AUN) presenta la misma edad que el curso de Periodismo y es una de las más importantes fuentes de noticias sobre la producción científica de USP; el Periódico del Campus (JC) está cerca de completar cuarenta años en defensa de la enseñanza pública y gratuita de calidad, de la democracia y del patrimonio de USP. La revista Babel es el local de prácticas para el gran reportaje. Además de eso, el curso cuenta con dos espacios fotográficos – D’Ávila y Milton Santos – que reciben exposiciones organizadas por estudiantes. En el medio electrónico, los alumnos producen el programa semanal Universidad 93,7, con transmisión semanal por la Radio USP FM. El documental periodístico y el periodismo televisivo tienen como medio de divulgación el sitio del Departamento, especialmente por CJE TV. Al final, los alumnos producen un trabajo académico o laboratorial como trabajo de conclusión de curso.

La editorial-laboratorio Com-Arte, corazón del curso de Publicación, está profesionalizándose año tras año. Su trabajo, así como el de cualquier editorial, comercial o universitaria, abarca las diferentes etapas en la cadena del libro, desde la selección de originales, pasando por la preparación, diseño, revisión de pruebas, impresión, hasta la distribución, estreno y repercusión de las obras editadas. Con más de doscientos títulos publicados, Com-Arte fue la primera editora-laboratorio que tuvo libros entre los finalistas y los vencedores de Jabuti, el premio más importante del país en términos literarios y editoriales. El libro electrónico también gana destaque en el curso de Publicación, con destaque para la colección Reserva Literaria, publicada mediante asociación con EDUSP, que tiene como propuesta el rescate de obras de ficción brasileñas olvidadas o fuera de circulación, pero de interés artístico y cultural permanente. Los títulos de la Reserva Literaria son impresos, con excelente calidad gráfica, en tapa dura, y ganan también al formato e-pub.

 

Telefone: 11 3091-4112 | 11 3091-4117
E-mail: cje@usp.br

Departamento de Música

El Departamento de Música (CMU) ofrece cuatro diplomaturas en: Instrumento, Canto y Arte Lírico, Composición y Regencia, además del curso de Licenciatura con Habilitación en Música. Cada una de estas áreas trabaja características esenciales para la formación específica de estos profesionales, dirigidas a la práctica, creación, interpretación, investigación, reflexión, producción y enseñanza, abarcando cuestiones relativas a la música en la contemporaneidad.

Son objetivos de la graduación: formar instrumentistas, cantantes, regentes, compositores y educadores, en sus habilidades específicas, aptos para actuar profesionalmente en los ámbitos nacional e internacional; crear un ambiente de profunda reflexión sobre la praxis musical en nuestros días, ofreciendo los medios para que los estudiantes actúen de forma crítica y creativa en contextos diversos; y para prepararlos para las actividades de enseñanza, investigación y performance musical.

Direccionado para la formación de músicos actuantes en diversos sectores, el curso se divide en las siguientes habilitaciones:

Licenciatura en Música con Orientación en Instrumento: los instrumentistas pueden actuar como solistas o integrantes de grupos instrumentales, en enseñanza de instrumento o en investigación. Además de adquirir una formación técnica e interpretativa de excelencia, deben construir una postura crítica de elección e interpretación de sus repertorios. Es importante destacar que la formación del instrumentista requiere profundo dominio de los estilos musicales y conocimiento de las diversas corrientes interpretativas, que posibiliten actuación en todos los campos de creación.

Licenciatura en Canto y Arte Lírico: profesionales de canto pueden actuar como solistas o integrantes de grupos vocales y coros. Actúan también en la a preparación vocal de coros y espectáculos escénicos y en la investigación académica. El conocimiento de varios idiomas, aspectos fisiológicos de la voz, dicción y pronunciación son fundamentales para la formación de estos profesionales, que presupone también nociones de actuación dramática y de expresión corporal. Es importante destacar que la formación en canto, así como la de instrumento, requiere un profundo dominio de los estilos musicales y conocimiento de las diversas corrientes interpretativas.

Licenciatura em Composición Musical: la actuación de los compositores ocurre tanto en la creación de proyectos dirigidos a la investigación de medios de expresión inusitados o experimentales como en la producción orquestal, camerística o multimedia, en la participación en eventos de música contemporánea, en la puesta en marcha de obras, en el registro fonográfico y en otras solicitaciones de actuación profesional.

Diplomatura en Regencia: al regente le cabe la coordinación artística e interpretativa de grupos musicales, direccionada a la performance. El profesional necesita tener un amplio conocimiento del repertorio vocal e instrumental, de modo a adecuar los medios disponibles buscando los más altos estándares de realización artística. Los medios de actuación más comunes son orquestas (profesionales, no profesionales o de estudiantes de música), bandas marciales, bandas sinfónicas, coros, espectáculos escénicos y estudios de grabación. En algunas circunstancias, el regente acumula también la función de dirección artística, y, en este caso, se responsabiliza por aspectos administrativos (organización de ensayos, recursos financieros, divulgación, entrevistas) y artísticos (elección del repertorio, coordinación de los ensayos, elección de solistas invitados, elaboración de programaciones etc.).

Licenciatura con Habilitación en Música: direccionado a la formación de maestros de música, el curso se destina a capacitarlos para la comprensión de la importancia de la creación musical en el proceso de enseñanza aprendizaje y, así, puedan crear propuestas y acciones pedagógicas acordes; desarrollar metodologías y tecnologías adecuadas al contexto sociocultural del alumno, pero que, a la vez, busquen la ampliación de sus horizontes, articulando necesidades y posibilidades; comprender el lenguaje y el modo de ser de los niños y de los adolescentes, buscando establecer una comunicación instigadora y constructiva con los alumnos en el ámbito de la enseñanza de música.

 

Telefone: 11 3091-4137 | 11 3091-4680
E-mail: cmu.eca@usp.br

Departamento de Relaciones Públicas, Publicidad y Turismo

Tres distintas formaciones se ofrecen por el Departamento de Relaciones Públicas, Propaganda y Turismo (CRP), que abriga el mayor número de estudiantes de graduación de ECA. Son estudiantes provenientes de diversas regiones de Brasil, además de estudiantes que hacen intercambio, lo que le da un perfil bastante diversificado y rico en posibilidades. Con infraestructura actualizada, tiene como diferencial el alto rendimiento de su plantel docente, evidenciado por medio de una producción intelectual de calidad, con libros y artículos en periódicos científicos destacados, amplia oferta de cursos de especialización, proyectos de extensión, grupos de investigación actuantes y presencia decisiva en la sociedad y en las políticas públicas formativas.

El plantel discente evidencia su producción en actividades diversificadas como en los trabajos de conclusión de curso, en los proyectos de iniciación científica, en los proyectos experimentales y en campañas publicitarias realizadas, en la participación activa en las junior empresas y laboratorios, además de las innúmeras posibilidades de diálogo y actuación en proyectos de investigación y extensión con otros departamentos y unidades de USP.

El CRP ofrece formación en Relaciones Públicas, Publicidad y Propaganda y Turismo. Las tres formaciones presentan matrices curriculares actuales, enfocadas en la realidad del mercado laboral y en las demandas de la sociedad contemporánea.

Relaciones Públicas: creado en 1966 ‒ primero del país ‒ el curso prepara profesionales e investigadores para estudiar y administrar la comunicación y los relacionamientos en los más diversos tipos de organizaciones, mediante teorías, métodos y técnicas adecuadas a los diálogos democráticos. El mercado laboral de Relaciones Públicas abarca empresas, instituciones públicas y privadas, así como al tercer sector, donde se actúa de forma directa en eventos, asesoría de comunicación, publicaciones institucionales, producción de contenido digital en diferentes plataformas, entre otras actividades.

Publicidad y Propaganda: creada en 1970, se basa en el diálogo entre empresas e instituciones con sus públicos y mercados de consumo, creando, informando y promoviendo productos, servicios, marcas e ideas. El curso forma profesionales capaces de actuar en diferentes ambientes de investigación y trabajo, tales como agencias de propaganda, empresas de comunicación, productoras, vehículos de comunicación, estudios, consultorías, institutos de investigación, empresas de bienes de consumo, empresas de tecnología, así como desarrolla a través del pensamiento crítico y del saber empírico, caminos que estimulan el emprendimiento y la producción de conocimiento autónomo, que tienen el universo digital como fuente y expresión.

Turismo: creado en 1972, su matriz curricular agrega innovación, gracias a un plantel docente de referencia en el área. El curso prepara, con amplia formación humanística, profesionales para la planificación y la organización del Turismo, que actúan con visión estratégica, creativa y crítica. Esta propuesta pedagógica hace que tengan alta absorción por el mercado laboral, como docentes de cursos superiores, en las áreas de consultoría y gestión, y como dueños de sus propios negocios.

Los cursos de extensión, a nivel de especialización, por su lado, forman a profesionales aptos a desarrollar acciones innovadoras en cada una de sus especialidades. CRP todavía es sede de diez centros de investigación que desarrollan estudios en las más variadas temáticas relacionadas a las áreas de enfoque del Departamento: marketing, comunicación organizacional, semiótica, cultura, consumo, opinión pública, comunicación digital, imagen en la comunicación, ciencias cognitivas son algunos ejemplos.

Algunas actividades especiales
ECA Jr.: integrada por estudiantes de los tres cursos de CRP, actúa como una agencia de hecho, atendiendo a clientes reales y promoviendo diversos eventos.
Laboratorio de Turismo: desarrolla prácticas e investigaciones de punta vinculadas a los temas clave del segmento.
Agencia Experimental de Comunicación Integrada: vinculada a los cursos de Relaciones Públicas y Publicidad y Propaganda, actúa en actividades asociadas al concepto de planificación integrada de comunicación.
Girada Cultural: encuentro bianual que promueve la articulación de los tres cursos, discentes, cuadro técnico administrativo y docentes con la sociedad en general, mediante 24 horas de actividades culturales, sociales y lúdicas en las dependencias del propio Departamento.
Semana del Turismo: reúne estudiantes, investigadores, profesionales y autoridades alrededor de debates sobre los principales temas del área.
Grupo de Turismo Social Rosa dos Ventos: promueve actividades gratuitas para comunidades carentes, en locales de interés turístico y de ocio.
Encuentro de Relaciones Públicas (e-RP): promueve debates sobre las cuestiones macro del campo de la comunicación en las organizaciones.
Propesq PP: con once años de realización, el Encuentro Nacional de Investigadores en Publicidad y Propaganda es referencia para investigadores de las diferentes regiones del país, además de integrar en todas sus ediciones, investigadores de diversos países.
Revistas científicas: Turismo en Análisis, editada desde 1990; Signos de Consumo, que tiene como objetivo la divulgación científica en el área de Comunicación y de Consumo; y Organicom – Revista Brasileña de Comunicación Organizacional y Relaciones Públicas, que tiene como finalidad reunir conocimiento e investigaciones oriundas del campo de la comunicación integrada.

 

Telefone: 11 3091-4122
​​​​​​​E-mail: ecacrp@usp.br

Escuela de Arte Dramático

Creada en 1948 por Alfredo de Mesquita como Escuela de Formación de Actores, posteriormente abriéndose para crítica, dramaturgia, escenografía e indumentaria, la Escuela de Arte Dramático (EAD) fue una parte importante en la ola de renovación que recorrió la escena artística de la ciudad, con el Teatro Brasileño de Comedia (TBC) y la Compañía Vera Cruz.

En 1969, Mesquita repasó para la USP el patrimonio de EAD, que sería agregad a la entonces Escuela de Comunicaciones Culturales, actual Escuela de Comunicaciones y Artes. En el campus, EAD dio origen al Departamento de Teatro, pero parte importante de su curso permaneció como enseñanza técnica, direccionada para la formación de actores.

EAD hoy comparte su espacio con el Departamento de Artes Escénicas (CAC), en el período nocturno. El curso tiene duración de tres años y medio, con carga mínima lectiva de 800 horas anuales, más un semestre de prácticas, que podrá ocurrir en la propia EAD o por iniciativa independente. Ya el ingreso está coordinado por el propio cuerpo de maestros y ocurre anualmente; el candidato debe tener 18 años y haber concluido o estar para concluir la enseñanza media.

El plantel de maestros se compone por profesionales activos del medio artístico, muchos con formación y titulación académica. La Escuela cuenta, todavía, con un plantel de funcionarios administrativos y técnicos, responsables por apoyar las actividades pedagógicas. El proyecto pedagógico presupone las asignaturas de interpretación como eje del curso, y a estas se añaden las asignaturas teóricas y técnicas. A partir del quinto semestre, la carga hasta entonces intensa de asignaturas formativas cede espacio a los talleres de montaje, que son ejercicios completos de escenificación, involucrando a todo el grupo, bajo la conducción de maestros directores o de escenógrafos invitados, bajo la supervisión pedagógica del Consejo de EAD.

Existen también, los consejos escolares y la asamblea de todos los maestros, que integran el Consejo Pedagógico. Los alumnos se organizan en clases, condición que favorece la práctica de un arte colectivo, como es el teatro y, no son raros los casos, estos núcleos se convierten en las semillas de los futuros grupos de teatro. Los alumnos están representados en el Consejo de EAD y se movilizan por intermedio de su gremio.

EAD ha sido responsable por la formación de parte significativa de los profesionales que construyen la realidad artística del teatro y también del cine y de la televisión en Brasil, ya que muchos de sus alumnos vienen de otros Estados. Ella sirvió como modelo para la creación de otras escuelas y es referencia en la cual se reflejan instituciones de enseñanza de teatro a todos los niveles.

 e-mail: ead@usp.br