CAC | Departamento de Artes Cênicas

Qual o legado da Semana de 22? Como foram abordadas questões de gênero e raça à época? O que é discutido atualmente sobre aquele que é, possivelmente, um dos eventos mais marcantes da cultura brasileira?

Estas são apenas algumas questões que serão abordadas durante o ciclo de encontros A (des)construção social da Semana de Arte Moderna e sua atualidade cem anos depois, organizado pela Comissão de Cultura e Extensão da ECA. Serão quatro encontros quinzenais e on-line, de 21 de fevereiro a 4 de abril, sempre às segundas-feiras, às 19h, com transmissão ao vivo pelo Canal da ECA no Youtube. Os 30 primeiros inscritos poderão participar do encontro na sala virtual com os professores e terão direito a atestado de participação.

Estudantes, pesquisadores e professores de ensino médio estão convidados para refletir criticamente sobre o legado da Semana de Arte Moderna, realizada na cidade de São Paulo no ano de 1922 e que ficou conhecida como “marco fundante” do movimento modernista no Brasil. Os encontros abordam estudos mais recentes, ligados a temas atuais como decolonialismo, gênero, movimentos identitários e relações de classe, que reinterpretam documentos de época – textos jornalísticos, relatos pessoais e testemunhos, correspondência, etc. – e apresentam novas abordagens para entender a importância atribuída ao evento centenário.

A Semana de Arte Moderna teria sido responsável por “aguçar o foco no entendimento da arte de vanguarda praticada em outros países, principalmente na Europa, e por gerar acelerada mudança no modo de produção artística vigente no Brasil até a segunda década do século XX”, explicam os coordenadores Ferdinando Crepalde Martins, docente da ECA, e Maurício Trindade, gerente adjunto do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

Segundo os organizadores, o foco é identificar as tensões – disputas, embates, lutas, constrangimentos – que demarcam o (estudo sobre o) modernismo brasileiro, procurando sublinhar as condições sociais de produção dessas tensões, sem perder de vista o móvel que as dinamiza: a busca, entre os participantes do campo artístico e intelectual, pelo monopólio do direito de impor a definição do que foi a Semana de Arte Moderna e o modernismo brasileiro.

Ferdinando Martins: professor e pesquisador do Departamento de Comunicações e Artes (CCA) e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da ECA-USP. Coordenador do Centro de Documentação Teatral e do Observatório de Comunicação, Censura e Liberdade de Expressão. Desenvolve pesquisas nas áreas de história das artes cênicas, teorias do teatro, filosofia do teatro, teatro brasileiro, estudos da performance, teoria queer, gênero; psicanálise; subjetividades, produção cultural.

Mauricio Trindade da Silva: graduado, licenciado, mestre e doutor em Sociologia (FFLCH-USP), com tese sobre Mário de Andrade e o Grupo dos Cinco (2018). Trabalha no Sesc SP (Serviço Social do Comércio de São Paulo) desde 2005, onde atualmente é gerente adjunto do Centro de Pesquisa e Formação, unidade especializada dessa instituição. Desenvolve pesquisas sobre modernismo, memória e gestão cultural.